Jouets détournés = bijoux chez Zigouzis
Des créateurs spécialisés dans le détournement de jouets
L’idée d’un détournement d’objets est plus ou moins constitutif de l’acte de création. Ce n’est donc pas à proprement parler une nouveauté. Prendre des objets qui furent, un jour, créés par d’autres, pour un usage particulier, et en faire un objet d’art, quelque chose de différent, parfois étonnant, parfois provocateur, parfois totalement inutile mais franchement ludique... L’art contemporain a posé les bases du détournement, avec l’œuvre de Duchamp, par exemple.
Chez Zigouzis, on trouve entre autre créations, des jouets pour enfants et des bijoux pour adultes. Aujourd'hui on y trouve aussi des bijoux pour adultes d'aujourd'hui créés à partir de jouets d'enfants...
La vue de jouets tels que Barbie, Lego, Playmobil, Kinder surprise, Space Invader, figurines et p'tites voitures éveille souvent chez les adultes les tendres heures de leur enfance. Alors quand des créateurs hantent greniers et brocantes pour détourner ces jouets, souvent vintage, en bijoux regressifs, drôles et plein de souvenirs, l'émotion est véritable...
Venez admirer chez Zigouzis la mini expo (à la taille de ma petite boutique) où une centaine de bijoux ludiques et régressifs attendent d'être reconnus et adoptés. Une idée décalée de cadeau pour toutes les occasions, et pourquoi pas pour la Saint-Valentin ?
MoniaLisa
MoniaLisa, Monia pour les intimes, est une fille qui a toujours bricolé bijoux, sacs et autres accessoires de fille dans son coin et qui décide il y a quelques mois de se lancer… avec des collections de bijoux originaux. Des séries romantiques avec petits nœuds délicats, des colliers modulables à l’envie, tantôt écharpes, sautoir ou même ceintures…
Et puis il y a les Lego et Playmo, qu’elle transforme en broches, solitaires ou gourmettes romantiques… Agrémentés de fleurs, paillettes, les briques de notre enfance sont une source d’inspiration inépuisable.
Les bijoux de MoniaLisa sont des pièces uniques, parfois datés des années soixante-dix, et dénichés sur les marchés aux puces ou chez les brocanteurs de Berlin, Paris ou Montréal…
Fille de noeuds
Anne Charlotte Vovard, alias Fille de noeuds, est une graphiste qui aime jouer avec les images et les matières. Webdesigner, la machine informatique et ses codes sont devenus ses amis, mais souvent ils se brouillent, et elle se réfugie alors vers ses bijoux-joux.
Concepts chéris : détournement, réappropriation, personnalisation, personnification. Emblème adoré : Le nœud, de fil, de ficelle, de satin, d'organza, de soie. Le nœud qui s'emmêle, le nœud qui noue, le nœud qui cou, le nœud qui habille les filles et le nœud qui file.
Toys in the Attic
Toys in the Attic, c'est l'histoire de deux amies, Iris et Charlotte, qui sur un coup de tête, décident de créer leur marque de bijoux trash à base de Playmobil, Barbie, Lego, petites voitures...
Toutes deux créatives - école de mode pour l’une, école de design et d’architecture d'intérieur pour l’autre - elles créent de drôles de bijoux sous la marque Toys in the attic en hommage à Aerosmith et à sa chanson du même nom.
Fans de rock, les deux punkettes subissent le « syndrome de Peter Pan » : fouillant le grenier des parents ou les brocantes afin de trouver des petites merveilles à exploiter! Tout simplement!
Tamamobylette
Mauve, la créatrice de Tamamobylette, est une toute jeune créatrice qui propose depuis quelques mois avec succès des bagues Lego aussi rigolotes qu’inattendues.
Actuellement partie suivre des études aux Canada, elle y déniche des Lego vintages qu’elle recycle pour que les fashion victims d’aujourd’hui portent au doigt un p’tit bout de leur enfance, un souvenir de leur passion d’hier pour les célèbres p’tites briques.
Car elle coud des orties
Le fil conducteur du travail de Karelle est celui de la recherche obstinée de l'équilibre, du cadrage : « tout est ossature et structure. Mon besoin de travailler sur la couleur ne s'exprimant pas pleinement en me cantonnant à la peinture, j'ai intégré la sérigraphie dans mon travail et c'est par ce biais que j'ai glissé à la couture ».
Car elle coud des orties est la marque d’un atelier laboratoire où naissent de la passion de l’artiste des créatures en toutes petites séries ou souvent des pièces uniques…des bijoux ludiques, objets de notre enfance, un peu décalés pour bousculer le quotidien, des bijoux vus aussi comme des « objets figés » en installation ou décoration, ou même comme concept d'invitation à la rêverie ...
Inspirée des dentelles, des traces du passé et de matières telles que la gaze, le crochet ou les tissus, Car elle coud des orties a de quoi vous surprendre…
El punto 76
Deux personnalités complémentaires et indissociables : Judith, dénicheuse de tendances et Emmanuel, créateur. Les deux compères décident de lancer El punto 76 en novembre 2007.
« Ce sont les lieux et les rencontres qui inspirent nos différentes lignes de bijoux... Quoi de plus naturel que de jouer avec des Legos en Scandinavie, ou avec des effigies de Ganesh en Inde... ? Nos collections évoluent au gré de nos voyages et de nos inspirations ».
The " le truc" project
Ex-rédactrice de mode (Madame Figaro, Rosebuzz magazine...) , Sandrine Leÿs a quitté Paris pour s'installer au bord de la mer. Pour avoir enfin le temps et l'espace de se lancer dans un projet qui la taraudait depuis tant d'années... The « Truc » project.
Le Truc est une marque qui lui permet d’exprimer ses envies du moment : l'été dernier, des robes à smocks 70’s, cet hiver, les broches Space Invaders et les p’tites voitures à strass...
Sandrine adore travailler sur le détournement d’objets. « Je ne propose que des petites séries car je fabrique tout moi-même et milite activement contre l'uniformisation. J’aime proposer des pièces uniques à petits prix, car le Luxe ne doit pas avoir l’apanage de « l’Unique ». Ainsi, je fabrique chaque broche Space Invaders à la demande pour que chacun puisse laisser libre cours à son imagination dans le choix des couleurs ».
Martine Camillieri, plasticienne, détournement du quotidien / poétique de l'ordinaire / design éphémère
Martine Camillieri, plasticienne et auteur, pionnière en matière de détournement et de recyclage, propose des façons ludiques de consommer notre quotidien. Elle écrit des modes d'emploi, pour inciter les gens à pratiquer une écologie ludique (Tables éphémères, Jouets détournés, Petite cuisine au fond du jardin, Détourner les emballages...), travaille autour du comestible et du nomadisme des utilités. Parallèlement elle réalise un travail artistique décalé, sous forme d'installations d’objets (Autels Oniriques Ironiques), pointant les phénomènes de notre société de consommation. Ou sous forme de photographies d’ objets trouvés, plastic Eiffel, les Camions-bidons ou Slow-design. Ces photos ont été remarquées au Festival international de l'image environnementale (Fiie) puis montrées aux Rencontres photographiques d'Arles 2008 dans le cadre d’une projection collective.
Martine Camillieri, vit et travaille à Malakoff.
Née en1949. Enfance en Asie. ENSAD / Villa Arson. Grandes agences de publicité.
2000, elle quitte le monde de la publicité pour entamer une deuxième vie, dans laquelle la consommation prend moins d'importance, elle réfléchit sur l'écologie, le recyclage, la biodiversité. Ma minuscule mission écologique est de militer pour limiter l'objet sur terre. L'objet n'existe pas vraiment, il n'est qu'une brique de lego, interchangeable à l'infini, qui n'a de réalité intéressante que lorsque nous lui donnons une fonction affective.
2000. Crée La Périphérie (lieu d'exposition pour jeunes artistes) avec Bernd Richter.
2000. Travaille à ses premiers manuels sur l’écologie ludique.
2002-2006. Expose ses premières installations à Milan, puis à Tokyo, Paris...
2006-2007. Design éphémère. Printemps Beaubourg, Maison des Arts (Malakoff).
2008- Photographie. Camions-bidons, Plastic-Eiffel.
2009 www.objets-perdus.net Mise en ligne d’un site de gardiennage virtuel d’objets perdus, faisant aussi office de vitrine de photographies.
Représentée à Tokyo (Galerie Doux dimanche), à Paris (fraich'attitude) et (Arty Dandy, galerie Magda Danysz).
Ma démarche
Mon travail artistique est une suite de petites expérimentations destinées à sur-enjoliver l'ordinaire. C'est aussi une démarche écologique puisque l'idée est de proposer une deuxième vie, ou de multiplier les fonctions des objets de grande consommation par le biais du détournement, ceci à fin de limiter leur nombre sur terre. Mon intervention est infime, elle est de simplement regarder, détourner, assembler, empiler ou retourner des objets qui nous sont proches, avec humour ou tendresse pour en obtenir d'autres qui ré-enchanteront un moment, de notre quotidien.
(Le fait que tout soit installé sans être assemblé, réalisé sans outil, sans modification et sans détérioration fait que ce nouveau statut des objets est un état éphémère qui leur permet à tout moment de revenir à leur fonction initiale ou de repartir plus loin encore, une sorte de nomadisme des utilités.)
Entre-voir / Marie Gayet 2008
Saisir la beauté des choses simples et éphémères, jouer avec les objets, les détourner de leur fonction première, leur redonner une nouvelle vie, accomplir des gestes bienveillants pour une écologie douce, questionner nos pratiques de consommation souvent aliénantes, proposer des alternatives astucieuses, joyeuses et colorées, l’ensemble foisonnant du travail de Martine Camillieri prend valeur d’action pour le quotidien et de pensée sur le temps présent. Chacune de ses réalisations est à recevoir comme un petit traité de sagesse du monde moderne. Que nous pourrions appliquer à la lettre tant elle paraît à la portée de tous.
Chistophe Spotti, directeur de la galerie Fraich'attitude
"Avec humour et poésie, l'artiste fait preuve d'ingéniosité pour réinventer formes et matières : accessoires pour la maison, objets détournés mais toujours inspirés par l'univers gastronomique! Un nouveau design à découvrir. Chaque fois qu'elle expose, Martine Camillieri sait créer l'événement. Son humour attire, son inventivité surprend. Elle n'existe pas, elle s'impose. Ses créations sortent du lot, tant par l'exécution que pour la qualité de fabrication. Et cette singularité est une force! L'éventail de sa production est largement ouvert, la liberté et la drôlerie donnent une cohérence à l'ensemble. Autant de thèmes et d'univers qui lui permettent de porter un regard sur la vie et sur l'utilisation des objets. Ses créations marient caractère fonctionnel et ironie en valorisant des matériaux qui sont considérés de rejet, voire de remplacement, en réussissant, ainsi, à les réinventer. Un univers pop, coloré, gourmand, astucieux et ludique, étonnant de réalisme. Martine Camillieri cultive l'art de la drôlerie, comme une politesse qui tenterait de faire oublier la démarche réfléchie qui guide son travail."
Réflexions artistiques
Installations, Les autels et les temples, Re-play
Ces installations, souvent sous forme d'autels, sont des questionnements sur des phénomènes de société. Les objets qui les composent sont des objets basiques de grande consommation, l'intervention est de les regarder, détourner, assembler, empiler ou retourner afin d'en obtenir d'autres. Tout étant installé sans outil, modification ou détérioration fait que ce nouveau statut des objets est un état éphémère (qui leur permet à tout moment de revenir à leur fonction initiale ou de repartir plus loin encore, une sorte de nomadisme des utilités). Après l'exposition, les objets retournent à leur place.
Re-play : Donner une deuxième vie à de objets qui n'en n'ont plus.
Les premières photos, un empilage de 3 choses pour montrer qu'on peut atteindre les sommets de la tour Eiffel, sont montrées au Japon, une deuxième série sur les camions-bidons est remarquée par un jury de professionnels (FIIE), puis projetées aux Rencontres d'Arles. Le troisième travail enterpris est une restitution virtuelle d'objets perdus. Des photos prises sur des territoires différents et mis en ligne sur un site de gardiennage : www.objets-perdus.net
Dans l'optique de ré-enchanter le quotidien, Martine Camillieri cherche des façons inédites de prendre sa nourriture, elle conçoit des buffets décalés, simples et poétiques, réalise aussi des performances, ViolonJambon, ou des buffets sur mesure en travaillant avec des chefs. Donne des cours de cuisine aux enfants. Et poursuit des recherches (petits actes poétiques et individuels) de contenants et ustensiles alimentaires écologiques et biodégradables.
Elle est l'auteur de Tables Éphémères, petit livre de déco-décalée destiné à ré-enchanter l'habitude la plus quotidienne qui est celle de se nourrir. Jouets détournés, manuel de bricolage régressif pour recycler les souvenirs d'enfance en objets utiles. À l'heure du goûter et Petite cuisine au fond du jardin, véritables tout premiers petits livres de cuisine les enfants. Détourner les emballages, petit manuel d'écologie ludique. Collections fou de food et joli home, aux éditions Tana.
En 2007, elle crée avec Angélique Villeneuve, toujours pour les éditions Tana, une petite collection de livres de cuisine, dont elles sont auteurs parfois. Foood avec 3 o, où l'on voit que la cuisine, c'est + que des chefs, + que des recettes, ++++... c'est des idées simples, des vies de tous les jours, des histoires à raconter, des inventions farfelues, des petits bonheurs...
En 2008, elle entame une collaboration avec Sabine Bucquet et les Éditions de l'Épure, un premier livre "Du bon usage des ustensiles, interprétations libres de Martine Camillieri et Sonia Ezgulian", est concocté avec Sonia et photographié par Emmanuel Auger.